»IDEALE LANDSCHAFTEN«

Thomas Becker | Malerei 

Thomas Beckers Lebensthema ist das weite Feld der Landschaftsdarstellung, welches er seit 30 Jahren beackert. Thomas Becker erwandert ausgewählte Kultur- und Urlandschaften mit der Kamera. Im Atelier werden dann die fotografischen Skizzen in althergebrachter Maltechnik in Öl auf Leinwand in einem wochenlangen
Malprozess zu Stellvertreterbildern für unsere Landschaften erhöht.

Die traditionelle Maltechnik zwingt zu Ruhe und Bedächtigkeit. Dieser anachronis-tische Malprozess mit seiner entschleunigten Arbeitsweise bildet einen Kontrapunkt zur gegenwärtigen inflationären digitalen Bildproduktion.

Die „Ideale Landschaftsmalerei“ des 17. und 18. Jahrhunderts inspirierte Thomas Becker zu einer formalen und inhaltlichen Erneuerung: Seine „Idealen Landschaften“ zeigen in zutiefst romantischem Empfinden eine sich selbst überlassene Naturwelt, in der sich Zeugnisse des Menschen schon längst verflüchtigt haben. Die Natur ist wieder sich selbst überlassen, sie ist ganz bei sich und somit ohne Sinn oder Zweck.

„Ideale Landschaft“, die Thomas Becker auf seinen Bildern erforscht, liegt jenseits unserer Zeit- und Kulturzonen. Sie ist unsere Herkunft und Zukunft.

Eine künstlerische Annäherung ist ein Blick über die Grenze menschlichen Terrains. Beckers „Ideale Landschaften“ sind Fensterbilder: Sie ziehen den Blick in die Tiefe des Bildraumes. Keine Figur, kein Ding hindert den Sog des Blickes in die Tiefe des Bildgrundes. Nicht nach bloßen Abbildern wird gesucht, sondern nach Sinnbildern für eine jedes menschliche Maß übersteigende Welt.

»INTELLIGENTES LEBEN«

Anni Arffmann | Malerei & Skulptur

Die neue Serie der bildenden Künstlerin Anni Arffmann untersucht die Menschheit anhand anderer Spezies – beispielsweise durch Pflanzen-Mensch-Hybride, die möglicherweise einer Welt angehören, in der es keine Menschen mehr gibt.

Die Pflanzen erinnern sich an menschliche Eigenschaften oder verkörpern diese.

Die Werke thematisieren ökologische Trauer, Erinnerung und Hoffnung und regen Diskussionen über Empathie zwischen den Arten und den Einfluss des Menschen auf die Umwelt an.

Arffmanns neueste Werke sind geprägt von ihrem Interesse an der Intelligenz der Pflanzen und der langfristigen Perspektive, die den Menschen als Spezies offenbar fehlt. Besondere Inspiration fand sie in den Schriften des Pflanzenneurobiologen Stefano Mancuso. Mancusos Ansichten über die Kommunikation, das Gedächtnis und die Anpassungsfähigkeit von Pflanzen haben ihren künstlerischen Ansatz zu pflanzenbezogenen Themen geprägt – nicht nur ästhetisch, sondern auch philosophisch, indem sie Pflanzen als intelligente Wesen behandelt.

In dieser Serie geht es nicht um botanische Genauigkeit, sondern um Symbolik und fantasievolle Empathie. Wie so oft verrät diese Empathie möglicherweise mehr über den Empathen als über das Objekt selbst. Die Werke beziehen sich auf mittel-alterliche Kräuterbücher, in denen Pflanzen menschliche Eigenschaften und Bedeutungen zugeschrieben wurden.

Arffmanns Werke verbinden Aquarellmalerei, Papierkunst und skulpturale Elemente. Sie verwendet lasergeschnittene Holzsockel, über die sie mit Aquarellfarben bemaltes japanisches Papier spannt. Licht durchdringt die Werke und offenbart ihre Struktur und ihre inneren Bilder. Sie sind von historischen botanischen Illustrationen und japanischen Papierschirmen beeinflusst, behalten jedoch ihre eigene unverwechselbare Form.

Anni Arffmann arbeitet in einer Vielzahl von Disziplinen, darunter Malerei, Papierkunst, ortsspezifische Kunst und Kunst im öffentlichen Raum. Außerdem hat sie mehrere gemeindebasierte Kunstprojekte geleitet. Ihre Kunst hat einen leicht existenziellen Unterton und zeigt ein ständiges Interesse an den seltsamen Nuancen der menschlichen Natur.

Arffmanns Werke wurden in mehreren Museen und Galerien in Finnland ausgestellt, darunter in den Kunstmuseen von Oulu, Lahti und Lapua sowie im Arktikum in Rovaniemi. Ihre Werke wurden auch in Gruppen- und Duoausstellungen in Deutschland, Frankreich, Belgien, Slowenien, Österreich und Schweden gezeigt. Anni Arffmanns Werke befinden sich in Privatsammlungen sowie in den

Sammlungen der Stadt Oulu und des Kunstmuseums von Oulu. Ihre öffentlichen Kunstwerke sind im Zentralkrankenhaus von Kainuu, im Universitätskrankenhaus von Oulu und in der Kindertagesstätte Heinätori in Oulu zu sehen.

»Noch bunt hinter den Ohren«

Meike Töpperwien | Zeichnungen & Bücher 

Vom 10.05. bis 18.05.2025 stellt die Kinderbuchillustratorin Meike Töpperwien ihre Zeichnungen und Bücher im Kunstraum Malerhof Voigtholz aus.

Die Ausstellung mit dem Titel »Noch bunt hinter den Ohren« wird am 10.05 2025 um 16 Uhr mit einer Vernissage eröffnet.

Meike Töpperwiens liebevoll-schrägen Illustrationen sind oft bunt, meistens lustig und vor allem zeitgemäß.

Bei ihrer Arbeit, der Umsetzung und Weiterentwicklung der Texte und Inhalte in eine humorvolle Bildsprache ist es ihr besonders wichtig, die Vielfalt der Gesellschaft auch und gerade im Kinderbuch abzubilden, am liebsten in Kombination mit aktuellen Themen, die die junge Leser*innenschaft beschäftigt. Die Bandbreite ist groß, da geht es vom Kita-Alltag bis hin zur Generationen-Gerechtigkeit, aber auch Hundekrimis, Blaubeeren und Roboter finden ihren Platz.

Die Ausstellung zeigt einen kleinen Einblick in die (Auftrags-) Arbeitswelt, aber auch freie zeichnerische Arbeiten der Illustratorin. Sie zeichnet sowohl mit Stiften und Farben ganz klassisch auf Papier als auch digital am iPad. Dabei spielt sie gerne mit Farben und Formen und so gut wie immer sind Charaktere ihr Hauptmotiv, Bildwesen in jeglicher Form.

Meike Töpperwien wurde 1979 in Göttingen geboren und hat nach der Schule Design an der HBK in Braunschweig studiert. Seit ihrem Diplom im Jahr 2006 arbeitet sie als freiberufliche Illustratorin und Grafikerin. Sie illustriert hauptsächlich Bücher für Kinder und Jugendliche und ihre Illustrationen sind u. a. bei Beltz & Gelberg, Klett Kinderbuch, Carlsen, Gerstenberg, Oetinger, CalmeMara, in der Gecko Kinderzeitschrift sowie dem Tulipan Verlag erschienen.

In Braunschweig arbeitet sie oft und gerne mit dem Staatstheater zusammen. Dort zeichnet sie zum Beispiel bei einigen Kinderkonzerten live auf der Bühne, während das Staatsorchester dazu spielt.

"BILDER VOM ANDERN HOF"

Malerei und Grafik von Volkmar Jesieck

Malen, Gouache, Aquarell, Acryl, Öl, Kreide, Kohle etc. auf Leinwand, Papier, Pappe, Stoff, …

Experimente mit Material und Technik, Collagen, eigene Fotos und Drucke, die wiederum collagiert werden, Décalcomanie, Skizzen und Fragmente plastizieren, Bildhauerei, Holz, Stein, Ton, Stahl, … das sind die Ausdrucksmöglichkeiten, die Volkmar Jesiek mit Leidenschaft nutzt, um die Themen, die ihn beschäftigen, die nach außen drängen und nach Gestaltung rufen, künstlerisch umzusetzen.

Da er die Erfahrung macht, dass diese Ausdrucksmöglichkeiten persönlichkeits-bildend und stärkend sind, dass sie tiefgreifend Kommunikationsmittel sein können und ganz einfach glücklich machen, setzt er diese Möglichkeiten auch in soziokulturellen Projekten ein, arbeitet mit Menschen unterschiedlichen Alters, unterschiedlicher Herkunft und unterschiedlichen Ausgangschancen, um ihnen diese Wege zu eröffnen.

Nach dem Kunststudium hat Volkmar Jesiek auf viele verschiedene, immer auch kreative Arten sein Geld verdient. Im Jahr 2012 hat er den Sprung gewagt und sich entschlossen, als freischaffender bildender Künstler zu leben.

"SKULPTUR"

Skulpturen von Dolores Flores

Das Werk der interdisziplinär arbeitenden Künstlerin und Musikerin umfasst sowohl Skulpturen, Leuchtobjekte, Installationen, Gedicht - Text- Relief, Videoarbeiten, Musik und Vokal – Performance.

"Ich arbeite als Holzbildhauerin seit 1986. Alle Skulpturen sind aus Vollholz gefertigt. Ob mit Schnitzeisen gehauen, mit der Ketten-säge bearbeitet oder dünnes Holz gebogen und geformt. Durch die verschiedenen Bearbeitungen entstehen unterschiedliche Strukturen, Formen und Oberflächen.

Durch Anwendung traditioneller Techniken der Fassmalerei und der Metallisierung durch Blattmetalle werden die Oberflächen gestaltet.

Mein Focus liegt auf der Abstraktion und geometrischen Formen. Die Leichtigkeit in der Skulptur ist das zentrale Thema. Fließende durchbrochene, kompakte oder auch organische Formen, ob zweiteilig oder mehrteilig. Die mehrteiligen Skulpturen können spielerisch und flexible auf unterschiedliche Weise zusammen-gefügt werden. Verdichtung der Oberflächen durch die Fassung der Oberflächen. Form und Struktur das Spiel des Lichts, Reflexionen auf den metallisierten Flächen, zeigen den Schwung der Bewegung.

Die Titel der Skulpturen und Bilder eröffneten schon in meinen frühen Arbeiten als textliche Ergänzungen eine weitere Ebene. Häufig verwendete ich hier Zitate aus eigenen Liedertexten und Gedichten - Texten, die mein künstlerisches Schaffen in unter-schiedlicher Weise beeinflussten und die Arbeiten ergänzen."

(Dolores Flores, 2021)

Dolores Flores (b. 1964) ist mexikanischer deutscher Abstammung und in Kalifornien, U.S.A. aufgewachsen. Seit 1983 lebt und arbeitet sie in Berlin und Ahnsen. Sie ist Mitglied im Berufsverband Bildender Künstler, Berlin (BBK).